古诗大全

古诗中不乏以诗写乐之作。但从李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》到白居易的《琵琶行》，他们描述音乐的特点，都重在听者的感受和对音乐曲调本身进行逼真的描述和写。而杨基的这首诗，在描写音乐上另辟蹊径，以对笛声表达的内容和情调的描写和渲染，表现出音乐的效果和演奏者的感情，并把自己的感情寄寓其中。
“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”，开首两句，点出了闻笛的时间、环境、气氛、景色。写在一个霜露满天、江月普照的深秋的夜晚，作者在空寂冷清的江面上，听到邻船传出动听的笛声。“何人”二字，表明对吹者的不知不识为后面揣度、描写笛声留下了充分的余地。
“参差楚调转吴音，定是江南远行客”，由上句贯下，直写笛声：参差曲折，动听悦耳的楚调转奏吴音，那么，这位奏者一定是漂泊在外的江南游子了。由乐度人，既写出了笛声的转换，又写出了作者的心理活动。
“江南万里不归家，笛里分明说鬓华。”江南游子漂泊在万里之外不能回家，令人可知他的心情。那笛声即在诉说诗人自己鬓发斑斑，思乡之苦催人先衰了。这里由人度乐，紧承上句，是进一步写人，也是更深一层写乐，诗意进一步突出也为下两句写乐抒情作好了铺垫。
“已分折残堤上柳，莫教吹落陇头花。”紧承上句写乐。李白有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，作者即巧妙化用李白诗意，说吹笛者反复吹奏《折柳》伤别之曲。后句亦化用典故，这里写“吹落陇头花”，既有李白咏笛“落梅花”之意，又有陆凯寄别“陇头人”、宋之问怀乡“陇头梅”之意，可以说把咏笛与思乡的典故合在一起用了。含义深远浑厚，且“吹落陇头花”与“折残枝上柳”对仗得也十分工巧。
综观全诗，写乐而不直写声调的动听婉转，也不直写听者如何为曲所动，却反复表述吹奏者传达出的情思，从而将作者深深的身世之感寄寓其中，写声情也是写心情，写吹笛者也是写自己，从而使情、景的交会达到出神入化的程度，这是此诗在表现手法上的一个很突出的特点。
此外，此诗极善造境。以精练之笔，典型之景创造优美的境界，以表达感情，突出主题。“江空月寒露华白”七字，描画出一幅凄凉、冷清、空寂、孤寒的境界，为下面抒情奠定了基础。这也是许多明初诗人难于做到的。明初诗人的诗往往走质朴一路，杨基虽然曾跟从杨维桢学诗，所作多轻巧纤丽之作，但入明后，诗多讲究气格。这首短古承继中唐李颀、常建一派，新而不丽。

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杨基：https://www.gushicidaquan.com/shiren/787.html

《登岳阳楼望君山》是明代诗人杨基创作的一首七言古诗。开篇破题，并点明时间，写诗人登上岳阳楼时最先所见之景；三、四句写远景，写君山之小与君山树木的葱茏，都是望中所见；五、六句写诗人从遐想中醒来，只觉得山也悠悠，水也悠悠，闲适极了；结尾两句，人笔锋一转，目光不再局限于眼前的君山，而是扩展到了整个洞庭湖，并且直抒感情，以情结景。全诗以白描的手法，写君山的景色，化人我于一体，熔古今于一炉，通俗而又深沉，清新而又自然。
明太祖洪武六年（1373年），诗人再次被起用，奉使湖广（今湖南、湖北）。考诗人一生经历，除了这次奉使外，没有去过湖广，因而这首写晚登岳阳楼望君山的诗与他的《岳阳楼》诗可能都写于此时。